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Je crois que j’atteins un palier. Je perds beaucoup moins de temps à fignoler, mais je ne me fatigue plus trop non plus, je ne progresse plus, et je ne suis plus satisfait de ce que je fais, même momentanément. Ca craint. Hmf.

Allez, cadeau bonus pour les fans hardcore de moi*, l’avant de la série, une des premières représentations visuelles du personnage, sinon la première.

Octobre 2003 : Il était comme ça.

Janvier 2010 : Il se meut.

Bien sûr, dès Juillet 2010, il a dû faire un tour chez le coiffeur et chez le rebouteux. C’est ça, le showbiz, tout est dans l’apparence.

* C’est-à-dire moi.

C’est la chute.

Cet épisode est en deux parties.
La chute au prochain rendez-vous.

J’en profite pour vous signaler qu’il y a une semaine j’ai ajouté, là-haut dans le menu, un onglet qui permet de visualiser toute la série en une fois, mais sans mes commentaires nécessaires et indispensables.

Quelques passionnants commentaires :
- M’y suis repris à plusieurs fois (deux essais sur deux feuilles différentes, pour la première et la dernière case)
- Ai dessiné chaque case à part, sur du A4 (un ordre de grandeur : deux cases tenaient sur un A4) avant de les rassembler sur ordinateur
- Ai fait quelques retouches à l’ordinateur. Entre autres : Contrastes, nettoyage du fond, relief du casque, textes, lissage des traits du deuxième visage qui, à l’origine, ressemblait encore plus à un femme chimpanzé. Mais 99% du boulot reste du crayon + marqueur.
- Me suis permis de faire un agrandissement de la dernière case par ordinateur, parce que mon cadrage original était complètement raté, mon intention de gros plan donnant juste l’impression qu’elle avait perdu 30 cm entre la 2ème et la 3ème case.
- La main de la deuxième case fait un peu peur, mais celle de la dernière case est presque correcte. Et pour cause, il y a une demie douzaine de croquis de mains entre les deux.
- Le visage de la deuxième me fait un peu penser à du Boiscommun, et celui de la troisième à du Moëbius : C’est une gentille façon de dire que je ne sais pas dessiner des traits constants sur plusieurs cases d’affilée…
- Les bras des deux dernières cases sont beaucoup trop longs. Mais prout.

Bon, sensiblement la même chose que l’épisode 10. Même technique. Plus rapide quand même, forcément. De plus en plus flemmard je suis.
Vous n’aurez pas le droit de voir le panier de basket que j’ai complètement raté (et repassé au marqueur avant de le redessiner).
Notons aussi que notre héros est relativement difforme et qu’il est également beaucoup plus allongé qu’à l’épisode 9 (ce qui n’est pas forcément un mal puisque sa tête est encore trop grosse).
Les plis et drapés m’angoissent, mais j’y arriverai.
Et je vais finir par lui faire des cheveux potables.
Le plus agréable reste de poser les ombres au crayon.
Ces commentaires sont décidément indispensables.

Bonne nuit.

4 jours, crayon gris, marqueurs fin et moins fin, et papier naze.
Puis par ordinateur, éclaircissement/contraste (en particulier dans la lucarne) et texte.

C’est rapide et plaisant, mais quand même un peu cracra.

Temps de réalisation : 2H.
Retouches à l’ordinateur : Aucune
Bon. Je pense à manger ma tablette graphique.

Parce que ça fait déjà trois semaines et qu’il faut bien se décider à finir même si l’on n’est pas entièrement satisfait du résultat, le voici enfin, l’épisode 8 et sa fameuse n-chaise.

Matez-moi ça. Et pis cliquez dessus pour le gros plan, c’est mieux.

Allez, je dresse quand même mon bilan, parce que tout le monde s’en fout :
- Méthode de travail à rerevoir, alors que c’était pourtant bien parti.
- La perspective, c’est pas facile facile, quand les points de fuite sortent de l’écran.
- Une perspective à deux points de fuite, lorsqu’ils sont trop proches de la case, ça vous oblige à rester en gros plan pour que la distance oeil-plan soit à peu près correcte et ne pas choquer le spectateur. Solution : Plus éloigner les points de fuite, ou faire de la perspective à trois points de fuite.
- Pour garder des proportions correctes sur un cadrillage en perspective, la solution est de prendre en considération les points de fuites des diagonales du cadrillage.
- La projection des ombres, c’est pas évident.
- Les ombrages au stylet de palette graphique, c’est tout pourri et lourdingue.
- Un plan fixe, ça me force à faire du copier-coller, par angoisse de trop déformer mes objets. Vivement les cadrages variés.
- Les drapés et plis de vêtements, c’est pas encore ça.
- Un personnage sans mains ni pieds, ça vous simplifie la vie. Surtout s’il n’a pas de tête.
- Les croquis au crayon gris, c’est vachement plus cool.
- La n-chaise a trop la classe.

Edit du 29/10/2010 : J’aime pas la bulle de la case 5. Mais je n’ai pas réussi à trouver l’onomatopée adéquate. Ne pas en mettre ? Qu’en-penses-tu, lecteur ?

Bon.
Et jour aussi.
Ou soir comme vous préférez.

Bref.

Ma méthode de travail hybride a du bon, je confirme. Mais elle n’est pas encore parfaite, et ça, c’était un peu prévisible. Conséquemment, ça fait presque une semaine que je suis sur l’épisode 8 et il n’est pas du tout fini.
Entre autre parce que redessiner toute la perspective d’une chaise (Non, pas la même que celle de l’épisode 6 , mais mille fois plus compliquée. Mille fois. Sans déc’. C’est une chaise de Moebius, voire de Klein. Juré. Ouais. Une hyper chaise, quoi. Si, si.), d’une chaise, disais-je, par ordinateur en posant les points de fuite et en traçant toutes les droites, et en s’emmêlant les pinceaux (Ah ah, lol, un blog BD qui s’emmêle les pinceaux, très drôle, hilarant, ah ah, je vais mourir, je vous en prie, arrêtez, c’est trop drôle. Ah ah.), les pinceaux, disais-je, à force de tracer des droites dans tous les sens et ne plus savoir laquelle correspond à quoi, et finalement perdre entre une ou deux heures à redessiner sa chaise initiale qui à la réflexion n’était pas si mal que ça (à part juste un trait, non, il était nul, ce trait-là), hé ben, c’est un mauvais choix.
Et puis avoir la flemme aussi, c’est un mauvais choix.

Et donc j’ai dans l’idée que ma planche de l’épisode 8, finie dans son esquisse papier, n’atteindra pas son état définitif parfaitement joli avant le week end prochain. Si j’y arrive, ça signifie tout de même un rendement doublé par rapport à la planche précédente, et c’est pas rien.

Tout ça pour dire que pour vous faire patienter, chers lecteurs (Osons le pluriel, soyons fou.), j’ai honteusement pondu cette demie chose, qui va suivre, que j’appelle « épisode 7 bis », dont le travail de recyclage m’a quand même pris une heure et demie. Ca craint.
Je dirais même plus : Ca craint du boudin.

J’ajoute un script de spoiler pour ceux qui se sentent capables de patienter jusqu’à la planche 8, laquelle vaudra mille fois cette planche 7 bis (grâce à la n-chaise). Vous verrez, c’est totalement incroyable.

Episode 7 bis

Hé bien, comme suggéré précédemment par une allusion fort subtile, cette planche-ci m’a pris du temps.
Commencée le 01/09/2010, basée sur l’étude de 51 photos (prises uniquement dans ce but), objet d’un travail étalé sur 20 jours (parfois par tranches d’une heure, parfois beaucoup plus) et sur 139 sauvegardes, et terminée aujourd’hui 02/10/2010.
Je certifie sur l’honneur la véracité de ces nombres.

Le résultat en vaut vachement la chandelle, hein ?
Hein ?
Dites ?
HEIN ?!!!
HE HO ?!

Bon… Penser à revoir ma méthode de travail…

(Et puis ne venez pas chipoter sur les quelques « tricheries » de traitements à l’ordinateur, genre copier-collers des fonds, colorisations et deux trois floutages ou dégradés. Sans ça, c’était deux mois de plus.)

Note : « Le résultat en vaut la chandelle », ça ne veut rien dire.

Bon, celui-ci m’a pris moins d’une semaine.
Hé bien, figurez-vous que je suis bien content du résultat. Même si je ne suis toujours pas très rapide. (Mais cette fois, ça n’était pas qu’une affaire de dessin.)
Alors pour les ombres et les teintes, dilemme : Gardé-je une méthode mi manuelle (coups de crayon), mi logicielle (floutage/remplissage)? Ou tout l’un, ou tout l’autre ? Quoi qu’il en soit, y a encore du boulot.

Voilà, voilà…